电影的三种风格

文章作者:影视后期制作 | 文章来源:影视后期制作

电影的三种风格:现实主义\经典主义和形式主义
电影的三种主要类型:纪录片 无锡影响后期制作故事片和先锋派影片
能指和所指:形式如何塑造内容
 主题加上处理等于内容
镜头:摄影机与主体之间的视线距离
角度:仰拍 俯拍或平视
照明风格:高调 低调 和高反差
 明暗的象征意义
象征的象征意义
透镜如何使主体变形:望远透镜 广角透镜 标准透镜
真实场景通过过滤可产生更多的变形
 特殊效果和光学印片机
电影摄影机是电影导演在视觉方面的主要协作者
现实主义和形式主义
 现实主义:19世纪90年代中,法国卢米埃尔兄弟电影公司以日常生活日常生活为主题所摄的短片就受到观众的欢迎。《火车到站》这一类影片使观众感到惊奇的是把实际生活中瞬息即逝的情景都记录下来了。
 几乎与此同时,乔治•梅里爱也在创造一系列纯属幻想的影片。
 《月球旅行记》就是用荒诞的故事和特技摄影混合而成的
 现实主义的电影力图尽可能不加歪曲地重现表面的现实:
 现实主义者力图客观地反映真实的情况,不想在他们的影片中对实际情况加以修饰:现实主义电影艺术的特性就是使艺术处于隐蔽的地位。
 形式主义的影片在风格上十分绚丽。形式主义影片的导演们注重以他们的主观经验来表现现实,而不考虑别人对此有何见解。他们随意对他们的素材加以风格化和变形。形式主义者由于把自我表现看得至少与主题本身同样重要。因此也常常被称为表现主义者。表现主义所关心的常为精神的和心里的真实,为了对此作最好的表达,他们就将题材加以变形。
 现实主义电影的极端就会近于纪实,只强调拍摄事件和人物;形式主义的电影则与之相反,倾向于强调表现手法,如先锋电影
 大多数故事片则属于以上两个极端之间的范畴,评论家们就把这些影片归为经典电影。
 形式与内容:评价艺术性就不能仅仅取决于主题。表现的方式,即其形式,乃是绘画、文学和戏剧的真正内容,对电影来说,情况也一样。如影片《愤怒的公牛》中拳击比赛场面的“现实主义”的高度风格化:常常用不受限制的摄影升降机镜头,把其中的影像拍成梦幻般的慢动作,伴以怪诞嘈杂和尖叫声的音响效果,并且剪辑得使影像和声音脱节等等。
 《全面回忆》中的特技效果的逼真。
 形式和内容最终是一回事。
镜头

 明暗具有象征意义。《圣经》中就充满光明与黑暗的象征。艺术家们一般用黑暗来象征恐怖、罪恶和不可捉摸。光明则通常代表安定、道德、真理和欢乐。这些象征意义是传统的,但也有些导演故意要反其道而行之。
 照明也可以用来搅乱影片中的主题。保罗•布里克曼的《危险的事业》是一部划时代的喜剧片,内容与同类影片相似,影片的大部分是用低调照明拍摄,使一些喜剧场面的基调显得灰暗,而这在一般喜剧片是极少应用的。
 现实主义者不用能令人察觉的光源,除非剧情明确规定有这样的要求。形式主义者的用光就不一样,灯光自下而上地照亮面部,即使演员毫无表情,也会产生一种罪恶的感觉。如果在光源前面有某些东西加以遮拦,就会产生恐怖效果,使观众有一种不安全感。另一方面,在某些场合,特别是在拍摄外景时,如使用剪影,就会产生柔化和浪漫的情趣
 演员脸部如从上方照射,就会产生一种光环效果。不过这种光环的“灵”光往往显得“俗气”。使用背光能产生剪影效果,也能造成柔化和虚无缥缈的气氛。爱情场面也可使用背光,情人头上的光环富于浪漫色彩。耀眼的背光照耀金色的淡发,那是十分迷人的
 导演有时故意放大摄影机的光圈,使影像过度曝光,从而造成整个画面泛白。过度曝光用于表现梦幻场面,那是十分有效的。有时这一技巧会产生恐怖效果,成为一种夸张手法。
彩色直到40年代,彩色电影在商业上才普及起来。不少默片时代的导演就使用这种染色技术来显示各种不同的气氛。目前最高超的影片加色技术,也达不到完美的地步。
 表现主义者所拍摄的彩色影片可算是最为出名的米开朗基罗•安东尼奥尼的看法是相当典型的。他说:“对彩色影片必须有所作为,要去掉通常的现实性,代之以瞬间的现实性”。
 彩色在影片中是一种不易被察觉的因素。它带有强烈的感情因素,能渲染气氛,但不被观众所察觉。线条好比名词,而色彩则是形容词。线条是阳性的,色彩属于阴性。线条和色彩都有涵义,但表达的方式却不一样。
 冷色调(蓝、绿、蓝紫色)代表安谧、孤独和庄重,还常常使影像淡化。无锡影视制作公司暖色调(红、黄、橙色)却代表着不安、暴力和刺激,又常常使影像突出。

 电影镜头是按银幕框架之内包含主题的多少来决定的。
 电影镜头大致可分为以下六大类:
 (1)大全景(2)全景(3)全身镜头(4)中景(5)特写(6)大特写。
 深焦距镜头实际就是全景或大全景。大全景常用于拍摄外景,用以显示现场的大部分。这种技巧还用来显示空旷的画面,与特写作对比,因此,有时也称为基调镜头。这类镜头在史诗片中常看到。场景其重要作用的还有西部片、战争片、日本武士片和历史片。史诗片导演有格里菲斯、谢尔盖•爱森斯坦、约翰•福特、黑泽明和斯蒂文•斯皮尔伯格。
 全景:也成为全身镜头,即画面的上方为人的头部,底部为人的脚部。查尔斯•卓别林及其他的滑稽剧演员都喜欢这类镜头。因为这最适于演出显示全身姿态的哑剧,同时观众也还能看清演员的脸部表情。
 中景的人物只照到膝盖或腰部。这种镜头往往用于展示情节,作为过场,或两人对话时用。 中景可分为几种:二人中景只到腰部,景中有三人就称为三人中景。三人以上则往往使用全景,除非还有其他人处在后景。
 此外,还有肩上镜头,通常画面上只有二人,其中一人背向镜头,而另一人则面向镜头。
 特写并不显示场景,只集中表现相对来说不大的主题,例如人的脸部。常具备象征意义。大特写所表现的甚至不是整张脸,而只是某人的眼部或嘴。
 深焦距镜头往往也就是一个全景,景深范围大,远近景都清晰。有时这也被称为广角镜头,因为需动用广角透镜才能拍摄。这种透镜所摄的影像,特写、中景、远景都十分清晰,因为都在正确调焦范围之内。在深焦距镜头中,拍摄对象都必须仔细安排在一系列的平面上。导演通过分层次的技术,使观众从一个层次转向另一个层次,一般是从特写引向中景和全景
角度
 角度是由摄影机的位置而不是由被拍摄的主体决定的。它常用来显示作者的意图。角度如趋于极端,形象就会具有某种基调。
 拍摄电影时有五种角度可供采用:
 (1)鸟瞰:象全能的上帝。俯视一切,如希区柯克和弗立茨•朗,他们的主题常围绕人的命运,就喜欢使用俯拍镜头。
 (2)俯拍:这种角度用来表达人物的自卑感是有效的。它给观众的只是一个总的印象,并不暗示命运和前景。背景和环境的重要性突出了,场景使人物失去光彩。俯拍镜头会降低主题的重要性。
 (3)平视:日本导演小津安二郎就把摄影机放在离地面四英尺处
 (4)仰拍镜头能产生与俯拍镜头相反的效果。这类镜头能增加高度,加强画面的垂直感。仰拍镜头能使观众在心理上觉得拍摄对象高大。银幕上的形象会在观众心理上渐渐形成一种压力,并产生不安全感和压抑感。人物从低处拍摄会令人感到恐怖和敬畏。正是由于这一原因,宣传片和英雄片中就常常采用这种角度。
 (5)倾斜角度是在摄制时故意将摄影机不放在平面上。这样,影片投射在银幕上时,地平线是倾斜的。用倾斜角度拍摄的人物显得似乎站立不稳,将向一边倒下。这种镜头常被用于拍摄主观镜头,例如可用来拍摄跌跌撞撞,站立不稳的醉汉。
明暗
 电影摄影师和一般摄影师不一样,他不能利用后者常用的暗室技术。一般摄影师可选择不同的相纸、进行部分遮盖、更换放大滤色镜等。
 照明有许多不同的风格。随着影片主题和风格的不同,照明也相应地有不同的基调。例如,喜剧片和音乐片一般就采用高调,画面明亮,很少阴影。悲剧和情节即用高反差基调,用光生硬,有时带浓重的黑色条纹。神秘片和恐怖片则一般采用低调,模糊不清,阴暗的背景使气氛更为强烈。

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